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全书共二十章，分别从古到今。

从古希腊到古罗马、拜占庭、哥特、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典、乔治亚、美国联邦、美式乡村、维多利亚、Art Deco、民国海派与折衷主义。

《从建筑到室内软装：欧美风格二十讲》本次改版，进行了更系统落地的优化，对古典风格与现代风格的界限进行重新定义，增加了欧美风格的十大要点，并将多年总结出来的一套布局公式进行了系统的整理。它作为全书的精华，实操性非常强，无论是应用在平面布局还是立面处理上都会收到很好的效果。

《从建筑到室内软装》第一版出版后收到了很多伙伴们的反馈，大家对内容肯定的同时，也提出了新的需求，问我能否将古典元素提炼的再具体一些，能否增加些平面布局的内容，由此决定将第一版进行系统优化，分别为如下五点。

第一，增加了欧美风格十大要点，将我多年做古典设计总结出来的一套布局公式分享给大家，就是第一章的内容“欧美风格十大要点”这一章是全书的精华，实操性非常强，无论应用在平面布局与立面处理上都会收到很好的效果。

第二，对第一章“学习风格的重要性”进行了重新阐述，包括对古典风格与现代风格的界限进行了重新定义，用我自己的语言，将古典与现代分析得更加透彻清晰，让大家很快就能理解古典与现代设计的精神与历史背景，从而对古典与现代将会有全新认知。

第三，将第四章罗马柱式篇章进行了重新优化，图与文字进行了重新的匹配，并增加了些新内容，也删减部分内容。

第四，增加了新艺术运动篇章，因为工艺美术运动与新艺术运动对现代设计影响非常大，谈风格离开新艺术运动很难与后面的ArtDeco衔接上，这样也会将ArtDeco的由来讲得更清楚，也能增加学习的系统性，第五，删除了之前的品牌与主题的两章，这样这本书关于风格与设计的论述将更加透彻，至于品牌篇章，我计划再出一本书来单独讲。新书改版后的书更具实操性，把欧洲设计中常见的元素都进行了更细致的分析，让大家知道每一个元素的出处，用起来会更清楚。

1、这本书不算史论，应该是为当下中国家居行业设计师、相关从业人员整理的工具书。我总结的观点都是设计中最常见、最落地的知识点，按历史的轨迹将建筑与室内软装结合，形成一条主线，帮助大家理清脉络，找到风格元素特征。能看懂、好掌握、在与客户沟通中可以派上用场就够了。

2、本书属于雅俗共赏，有无基础都可以看懂。我的目的不想长篇大论，只想深入浅出，点到为止，给大家提供一条学习的主线。室内设计师不是史学家，只要掌握好风格的真相，通过我们自己对设计、文化的理解，把设计做好就是对客户、对自己的最大负责。

3、 本书最大的特色是“知识点”的组合，所列出的大多是当下室内设计师都需要的知识点，每一个风格都有其特征的梳理，都有一个总结。一组风格讲完，还会提供一个相对应的家具品牌，来帮助大家学习提高。本书还有一个小的创新，好多扩展的知识点，会有一个二维码连接，扫码可以扩展阅读，扩展的文章大多是我之前写的关于风格的文章。

设计师，设计教育工作者

《从建筑到室内软装》作者

“设技思维”设计教育商学院创办人

上海定智家居设计有限公司创始人

国内知名软装设计培训讲师，核心课程“全案思维”

八年执教生涯帮助1万+设计师成功转型全案设计

2016年，开始创办【设技思维】自媒体平台，本意是希望能通过自己的所学去帮助那些年轻、没有方向的青年设计师，此希望读到本书的朋友，都能成为一个有格局、有梦想、有情怀的设计师，大家共同去推动中国室内设计行业的发展。

欧洲风格可谓包罗万象，对世界的建筑及其他领域影响都很广泛，欧美古典风格从古希 腊开始有了基本模型，到罗马时期有了定式，通过文艺复兴加以总结，总结出罗马五大柱式， 分别是多利克，爱奥尼，柯林斯，混合柱式，可以说欧洲建筑最核心的就是柱式与柱式中衍生出来的线脚的变化与比例关系。

在我研究欧洲文化的余十年间，先后到过意大利、法国、 西班牙、德国、比利时、瑞士等多个过家进行现场考察与研究，建筑史里的建筑我基本都走 了一遍，而且一部分我做过基础的测绘，总结出了很多心得与实操设计经验，为此形成了一 套古典设计布局的方法论，也是我多年做古典设计常用的一套公式，按照此公式去布局，效 率非常高，而且基本没什么差错，现在将我的方法分享给大家。

在这次的改版中：对古典风格与现代的风格的界限进行重新定义，增加了欧美风格十大要点，将楼梯、挑台两大元素加入其中。

柱式：欧洲建筑与室内设计的灵魂，是空间设计的核心元素。柱式通过希腊罗马的文艺复兴的演变，规制已经非常成熟。柱式不止在建筑中应用广发，在室内设计中应用更加广泛。

研究欧洲建筑，柱式是第一课，也是最后一节课。

帽线：柱式与帽线是一个有机整体。帽线通常作为室内设计的顶角线来使用。

帽线一共分为三部分：檐口、檐壁、额枋。在实际空间应用中，帽线的组合方式有很多，变化样式也很多，虽然柱式是定式，但是帽线是可以变化的。

吊顶：欧洲公共建筑的室内空间吊顶，是比任何立面都重要的元素，是因为顶面代表了上帝，人们用最好的装饰去歌颂上帝，所以对顶面重点装饰也是理所当然的。

法国路易十六世在位时期（1774-1793），是洛可可艺术风格的最后阶段和法国新古典主义的最初阶段。

电影《绝代艳后》中，展现了法国大革命前凡尔赛宫内种种的颓废、奢靡。

影片中室内装饰融合了洛可可风格及新古典风格的元素与家具。

拿破仑三世一共统治法国19年，他是一个有建树的君主，在城市建设方面建立了不朽的功业。大手笔改造城市，兴修铁路，大搞公共建设。

还扩建了卢浮宫，新建了巴黎歌剧院。为了挑选最好的设计方案，亲自组织了设计大赛。

现今，巴黎歌剧院在法国依旧是最奢侈的建筑，想看法式古典宫廷设计，千万别错过巴黎歌剧院。

欧洲室内设计墙面装饰大多离不开木作，欧洲在16世纪就开始在宫廷、教堂大范围盛行“护墙板”来进行墙面装饰。

“护墙板”影响了欧洲、美洲、亚洲等世界各地，最近几年中国的“护墙板”开始风行，原来做木门、楼梯、橱衣柜厂家纷纷转型“整木定制”，当下整木定制存在巨大商机。

并将新古典主义风格室内特点通过：材质、色彩、造型、纹饰进行分析，最后规整给到大家。

乔治亚风格是指1714-1811年间，在欧洲流行，特别在英国流行的一种建筑风格。

这种风格是集大成的一种风格特征，它既有巴洛克的曲线形态，又有洛可可的装饰元素。我们现在看到的传统欧式、美式建筑风格大多都是以乔治亚为原型的。

文中并将乔治亚风格的6大主要特点进行阐述。

书中将乔治亚风格在室内空间中常用的纹样进行了罗列：

美国是个殖民地国家，也是新移民国家，在殖民时期、帝国时期和维多利亚时期分别受到英法的乔治时期、帝国时期和古典复兴风格的影响，呈现与之及其相近似的装饰风格。欧洲古典的建筑、柱式在美国风格中很常见，室内顶棚、墙面、地面的造型元素和装饰花纹都受到当时欧洲流行元素的影响。

美国人吸收了欧洲文化的精华，又结合自身文化的特点和丰富的自然资源，衍生出“美式”这种独特风格。

美国白宫就是经典的美国联邦风格，在建造之初华盛顿要求不能豪华，但要宽敞、坚固、典雅，给人一种超越时代的感觉。

联邦风格通常被称为美式新古典风格，它融合了当时流行于欧洲的众多新古典风格的特点。

联邦风格家具更是如此，主要特点是线条优雅，做工精良，倒锥形桌椅腿和饰面与运用对比色的贴面板和镶嵌技术等。联邦风格家具常见的雕刻图案为缎带、垂花、麦穗、葡萄、雄鹰、壶形等。

新艺术运动与工艺美术运动都是对工业化风格的强烈反对，都旨在重新掀起对传统手工艺的重视，放弃传统装饰风格，而转向采用大自然中的一些装饰构思，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案，还有造型独持的彩色玻斯窗。

新艺术运动也受到日本装饰风格影响，特别是日本江户川时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

这是反对工业化的手工艺创作最后的绝唱。

在整个新艺术运动中，高迪是最新人瞩目、最富有才华和创新精神的人物，他吸收了东方的设计风格和哥特式建筑的结构特点，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三维空间的建筑之中。

高迪著名的设计作品有巴特罗公寓、米拉公寓、奎尔公寓和圣家族教堂。

20世纪初，一批艺术家和设计师意识到新时代来临的必然性，他们不再回避机械形式，也不再回避新的材料（如钢铁、玻璃）。他们认为，英国的工艺美术运动和产生于法国。进而影响西方各国的新艺术运动都有一个致命缺陷：对现代化和工业化形式持否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。于是，他们大量采用新的装饰构思，使机械形式和现代特征变得更加自然和华贵，开创一条新的探索途径。法国、美国、英国的一些设计师普遍认识到了这点。加上当时西方社会的普遍繁荣，美国经济的高速发展，新市场的形成，为新设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件促使新实验产生，其结果便是20世纪初的一场重要的设计运动—装饰艺术（Art Deco）运动。

Art Deco风格常见的几何图案，其来源于古典埃及、中美洲和南美洲古代印第安人文化（比如玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化）。

装饰艺术最知名的画家应该就是尔特了，他创作的插画影响了整个20世纪初的艺术运动，是当之无愧的装饰艺术插画之王，尤其他的太阳女神已经成为装饰艺术插花艺术的标杆作品。

上海是集中了中国近代最多、体量最大、设计最前沿的建筑，曾被称作“东方巴黎”“远东纽约”。

最初出现在上海的西洋建筑大多属于东南亚一带的英式殖民地建筑风格，随后上海租界出现的更多的西式建筑，大多可以归纳为“古典式”，外观极少收到西方现代建筑运动的影响，都是西方复古样式。