坐落在墨尔本宁静的维多利亚女王花园内，周围环绕着列入遗产名录的树木，混凝土结构以其灰色的外观、巨大的天篷和让人想起传统日本围墙花园的设计而引人注目。
这就是 MPavilion 10，由普利兹克奖得主、世界领先建筑师之一安藤忠雄设计。该结构反映了安藤对自然中引人注目的几何干预的标志性使用以及他对混凝土的精确、可靠的使用。
MPavilion：“文化实验室”
凭借其尖端的设计、鼓舞人心的画廊以及充满活力的节日和社区活动，墨尔本经常被称为澳大利亚的艺术和文化之都也就不足为奇了。
MPavilion 是该国最重要的建筑委员会和重要的年度设计节，进一步巩固了该市作为设计创意和专业知识主要中心的地位。 MPavilion 是 Naomi Milgrom 基金会持续发起的一项倡议，它是一个文化实验室。公众可以聚集在一起体验、参与和分享为期五个月的免费公共活动，包括演讲和讲座、音乐和舞蹈表演以及其他以设计为重点的活动。该倡议在澳大利亚夏季举行，得到了墨尔本市和维多利亚州政府通过 Creative Victoria 的支持。
MPavilion 已进入第十个年头。十年来，它接待了超过 125 万名游客，并与 4,000 名个人和组织合作举办了约 3,500 场免费活动。它还获得了 69 项国内和国际设计奖项。
在每个 MPavilion 季节结束时，基金会都会将该展馆赠送给维多利亚州人民，并将其搬迁到一个新的永久公共住宅。 MPavilion 将继续向公众开放至 2024 年 3 月 28 日。
之前的 MPavilion 设计委托授予了澳大利亚 Sean Godsell Architects 的 Sean Godsell（2014 年 MPavilion 1）、印度孟买工作室的 Bijoy Jain（2016 年 MPavilion 3）、西班牙 Estudio Carme Pinos 的 Carme Pinós（2018 年 MPavilion 5） ，以及泰国 All(Zone) 的 Rachaporn Choochuey（2022 年 MPavilion 9）。
天、水、人合一
安藤1941年出生于日本大阪，1969年成立安藤忠雄建筑师事务所。光之教堂（1989年；日本大阪）、普利策艺术基金会（2001年；美国圣路易斯）、地中美术馆（2004年；日本）日本直岛）和《The Bourse de Commerce – Pinault Collection》（2020 年；法国巴黎）是他最著名的作品之一。
MPavilion 10 是这位自学成才的建筑师在澳大利亚的第一个项目。该结构具有一个大天篷，一个 14.4m 的铝包圆盘放置在中央混凝土柱上。两个偏置的正方形形成两个通向展馆中心的入口。不同长度的墙壁部分包围了空间。
水平开口尺寸为 19,400 毫米 x 225 毫米，与南北墙一样长，形成了墨尔本和公园景观的框架，将城市和花园郁郁葱葱的绿色植物与展馆内部连接起来。半铺面半倒影池的内部布置强化了几何形式和对称性，反映了展馆的顶篷、天空、城市和周围的自然。到了晚上，城市的灯光反射在水面上，照亮了泳池。
展馆的墙壁是钢筋自承重混凝土。它们被建造、释放并静置，形成了锐利、干净的线条，这是安藤的标志。由于混凝土是一种棘手的材料，因此这种效果并不容易实现。除了混凝土和铝之外，展馆还采用钢材和青石建造。
“安藤忠雄的建筑非常引人注目，因为它从根本上影响了我们感知周围世界的方式，”墨尔本商界领袖、慈善家和艺术赞助人兼 MPavilion 专员 Naomi Milgrom AC 说道。
Sean Godsell Architects 的负责人 Godsell 被任命为该项目的澳大利亚执行建筑师，使得 MPavilion 10 的建设成为日本和澳大利亚建筑师、工程师和建筑商之间的合作。
戈塞尔说，安藤是一位他非常尊敬的建筑师，也是“地球上唯一的建筑师”，他认为安藤是配角。 “我和忠雄都对自然抱有极大的敬畏，在我们的工作中拥抱个性和细节，并相信建筑应该服务社区并触动人们的心灵。”他继续说道，“忠雄为自己和他的项目设定了很高的标准，尽管存在文化和语言障碍，他可以在任何地方建造。”
对于 MPavilion 10，Godsell 表示安藤忠雄的设计“吸引着你，吸引着你，让你着迷”。对形状、空间和光线的玩弄 MPavilion 10体现了安藤自己的建筑理论，创造了一个公共空间，给人们一种令人耳目一新的建筑新感知以及与自然环境的联系。
“我所有工作的一致因素是我对光的兴趣。我对光在建筑中创造过渡和时刻的方式感兴趣，”安藤解释道。
“对于 MPavilion 来说，圆形和方形的空间序列创造了光与暗的空间序列。随着太阳在天空中移动，这些在一天和季节中都会发生变化。光线接触到的表面也会发生变化——墙壁会显现出引人注目的阴影图案，而倒影池中的水可能会在以前平坦的表面上投射出斑驳的图案，”他说。
安藤补充说，他的设计始于希望在花园中传递一种永恒的感觉：“永恒，不是在材料或结构上，而是在将继续活在人们心中的景观的记忆中。为了反映该地点的活泼本质，就像一张空白的画布一样，我想象了一个空旷的建筑。”他继续说道，纯粹的几何形状勾勒出了这个设计的构成。
“古埃及人使用基本几何学在自然世界中创造有序的空间和结构。几何学奠定了古希腊哲学研究的基础。它是人类理性的表达和对空灵空间的追求。圆与方，空性得以成形。空虚，在寂静中，让光和风进入，为空间注入生命。空虚引发个体之间的偶遇并产生对话。空虚与环境产生共鸣，与花园融为一体，并绽放出无限创造力的微观世界，”他说道。
在设计 MPavilion 10 时，安藤也受到了标志性的悉尼歌剧院的启发。 “当我在 20 世纪 80 年代第一次访问澳大利亚并看到歌剧院时，我想，‘这就是建筑’。我意识到，通过建筑体验不同的文化并想要创造新的东西，即使是在完全不同的文化背景下，也可能是一股强大的力量，”他说。
虽然 MPavilion 10 规模较小，但安藤指出，他想设计类似的东西，“一种类似于我在歌剧院的经历的终生体验。”
连接人们
安藤认为，建筑有能力促进联系，激发社区认识自然环境的奇迹，并让人们感觉更好。他指出，这就是使结构或建筑物令人难忘的原因。最终，他希望 MPavilion 10 能够团结聚集在那里的人们。 “建筑不应该只是一门生意：它应该触动并连接心灵，”他说。
此外，他希望有空间鼓励就影响当今人们的问题进行对话。 “展馆的圆形图案代表着和谐和地球。许多国家正在努力应对气候变化、洪水和地震等全球问题。我认为，在 MPavilion 提供一个平台，让人们思考 80 亿人如何在这个星球上共存，可能是一项宝贵的贡献。”
Milgrom 呼应了这一观点，并指出，尽管每一个 MPavilion 都非常出色，但其设计始终不仅仅是标志性的建筑作品。
“这些展馆通过渗透其中的集体创造力而变得栩栩如生，”她说。 “它们是我们城市文化和社区生活的重要聚会场所。通过协作和伙伴关系，我们创造了一种人们可以聚集、学习、思考和发现的乌托邦。 MPavilion 的核心是我们坚信建筑和设计具有无限的可能性，可以为当今一些最紧迫的问题找到解决方案，”她补充道。
