设计能最近收集了2019年里被谈论最多的博物馆和文化中心.。这些大胆的设计独具特色，而后与各机构合作，将其创意愿景变为现实。下面是我们选出的10个方案。

独特的新建筑横跨了蜿蜒的randselva河,连接了北欧最大的雕塑公园Kistefos的两边均为森林的河岸。部分是博物馆，部分是桥梁，部分是雕塑。「the twist」由Bjarke Ingels Group（BIG）设计，是该公司在挪威的第一个项目。作为桥梁，它重新配置了雕塑公园，使穿过公园的旅程变成了一个连续的循环。作为博物馆，它连接了两个截然不同的空间-一个内向的垂直廊和一个向内的水平廊，可欣赏整个河景。通过这两个画廊之间公然的平移创造了第三空间，创造了同名的转折。最终的形式成为公园雕塑中的另一雕塑。”

3月，卡塔尔国家博物馆（NMOQ）向公众开放。由Jean Nouvel设计的蜿蜒的画廊提供了一系列独特的和环绕式的旅程，包括建筑空间，音乐，诗歌，考古物品，艺术品，规模巨大的艺术电影等。总共有11个画廊，游客置身其中，仿佛从数百万年前的卡塔尔半岛形成带到了当代卡塔尔。NMoQ将表达卡塔尔丰富的文化遗产和人民的愿望，为卡塔尔提供多样化的教育机会，并在全球舞台上推进国家的文化愿景。

DS+R与罗克韦尔集团合作设计的可伸缩、可调整的结构已于2019年4月5日对公众开放，届时将有新的视觉和表演艺术作品面世。作为美国历史上最大的私人房地产开发项目哈德逊庭院的一部分在纽约市开放。该方案包括两层宽敞的画廊、可容纳500人的格里芬剧院和用于大型表演、装置和活动的多功能大厅mccourt。排练空间、当地艺术家的实验室和活动空间位于顶层的tisch天窗。

棚的可伸缩外壳创造了mccourt——一个17000平方英尺的空间，有条件的光、声音和温度。该空间以小弗兰克·麦考特及其家人的名字命名，可容纳近1250名观众的座位或2000多名观众的站立。巨大的可操作的门朝北和朝东，把麦考特变成了一个露天的亭子。当半透明的外壳嵌套在基地建筑上时，产生的20,000平方英尺的室外广场提供了开放的公共空间，为户外展览和活动提供了空间。

伯纳德·舒米（Bernard Tschumi）建筑师事务所已经完成了滨海科学博物馆的建设，该博物馆位于中国东北，占地33,000平方米（355,200平方英尺）。这座博物馆大楼现已向公众开放，展示了由天津工业的过去到大规模的当代技术（包括用于太空研究的火箭）的转变。该项目还包括文化活动和展览以及画廊，办公室，餐厅和零售空间的设施。该项目是滨海文化中心总体规划的一部分，该规划由 GMP编制，包括 MVRDV设计的图书馆。

“詹姆斯西蒙画廊”——柏林博物馆岛近一个世纪以来的第一座新建筑——于7月正式开放。该结构由david chipperfield建筑事务所设计，为博物馆游客提供服务设施，以及临时展览空间和一个大约300个座位的礼堂。这座建筑以柏林最重要的赞助人之一的名字命名，他在20世纪初将自己的艺术收藏品和发掘成果遗赠给了柏林国家博物馆。

詹姆斯·西蒙美术馆解决了博物馆综合体的后勤和基础设施问题，也实现了博物馆的建筑愿景。这个具有高度象征意义的位置鼓励我们去寻找一幢超越其实际功能的建筑物，而是由它的一般形式特征和更宽松的目的概念来定义。

詹姆斯·西蒙·加莱尔（James simon galerie）的建筑语言采用了博物馆岛的现有元素，主要是从外部建筑，例如内置的地形，柱廊和室外楼梯，提到了辛克尔，斯图勒和参与博物馆岛创建的其他建筑师”，设计团队解释说。“用人造石材和天然石材聚合而成的建筑，其物质性与博物馆岛的丰富材料调色板（包括石灰石，砂岩和渲染立面）融为一体，而光滑的现浇混凝土则占据了室内空间。”

FCJZ工作室在中国湘西地区首府吉首市的历史中心建成了这座美术馆。博物馆由两座堆叠的桥组成，横跨万荣河，万荣河贯穿城市中部，地理位置优越。除了游客可以前往参观美术馆，该计划也鼓励当地居民和通勤者体验精选的视觉艺术，并通过其中体验城市文化。

较低的桥架采用开放式钢桁架结构建造，模仿行人专用的有盖街道，而较高的廊架则形成了现浇混凝土的拱门。博物馆被全高玻璃覆盖，允许发光的内部反射出下面的水，而平铺的遮阳系统将画廊的主厅围起来，用于临时展览。博物馆两端的两个桥头堡内设有诸如入口大厅，行政办公室，商店和茶室之类的补充空间。行人和游客可以从河的两端进入博物馆。

由Kengo Kuma的团队设计的博物馆于9月向公众开放。库玛和他的团队将“ Odunpazari现代博物馆”（OMM）构想为土耳其西北部大学城埃斯基谢希尔（Eskişehir）的建筑地标。该建筑以一系列堆积的木块形式出现，与周围的街道景观和该社区作为木材交易市场的历史相呼应。这家占地4,500平方米的建筑拥有1,000幅现代和当代艺术品收藏。

博物馆分为三层，从地面上较大的展览空间开始，以呼应周围城镇景观的节奏和规模，并在上层为较小规模的艺术品设计的较小房间继续。中心的天空中庭在视觉上将内部的不同楼层连接在一起，同时允许大量自然光进入建筑物。目前的亮点包括竹画家tanabe chikuunsai IV迄今为止的最大装置，以及棉花糖激光盛宴的两件数字艺术。

Herzog＆De Meuron在香港建成了一个大型的新艺术中心。被称为“Tai Kwun”，在中文中意为“大馆”，该地点包括该市的前中央警察局，治安官和维多利亚监狱。作为重建的一部分，修复了16座文物建筑，并建造了两座由著名瑞士公司设计的新结构。该建筑群由摄影师伊万·班（ Iwan Baan）拍摄，记录了该遗址的传统与现代建筑的融合。

由于现有场地围绕着两个大院子（在香港人口稀少的地方）周围铰接，herzog＆de meuron试图保持大馆的开放感。该基地的两座新建筑被建筑师构思为“独特的，但在现有建筑结构中精心插入的元素”。JC Contemporary是具有当代艺术空间的画廊建筑，而JC cube是表演艺术，电影放映和教育活动的礼堂场所。两个建筑都覆盖了100%再生铸铝的立面单元系统，在规模和比例上参考了基地的历史砖石结构。

该项目已入围2019年世界建筑节的”已建成的建筑物-文化”类别。

巴塞罗那的Barozzi Veiga公司在瑞士完成了一座大型的新博物馆，该博物馆于10月向公众开放。该项目---洛桑州立艺术博物馆或美术博物馆---构成了该市三大博物馆的总体规划的一部分，该博物馆最初由巴罗齐·维加（Barozzi Veiga）于2011年提出。项目紧邻洛桑的中央火车站，这两个公顷的土地以前被19世纪的火车大厅以及其他工业建筑所占据。

美术博物馆（MCBA）被认为是“纵向整体建筑”，与该地块南端的铁路线平行。参照场地的前工业条件，该建筑采用纹理砖外墙和严格的几何形状进行设置。此外，该方案保留了原始火车大厅的一部分，并将其用作项目的重要部分。在垂直于铁轨的方向上突出，大厅的弧形窗户被背后的新博物馆建筑突出显示。设计团队说：“整体建筑相对密封，以保护博物馆的藏品，因此在南侧的铁轨上有一个封闭的，内向的立面，在北侧有一个更加开放，通透的，生动的立面。”

今年早些时候，日本建筑师Ryue Nishizawa在中国山东省济宁市建立了一座美术馆。该建筑是一个较大的总体规划的一部分，位于湖边，周围被树木和其他植被所包围。为了将博物馆融入到这种环境中，建筑师想出了一个带有大型有机形状屋顶的单层建筑。在下面，展览馆由图书馆，办公室和其他内部设施提供补充。

济宁美术馆的室内空间被安排在一个中央露天花园周围，这些室内空间通过玻璃走廊，半室外区域和外部广场相连-所有这些都使内部活动可以扩散到周围的环境中。同时，ue（Lueue nishizawa）使用玻璃可确保建筑物在自然光线的照耀下保持透明，并确保与外界的直接联系。悬挑的屋顶是设计的特色，为游客提供了休息和休息的户外空间。在整个计划中，使用本地采购的砖块与中国的传统建筑方法建立了联系。 

济宁市美术馆入选“2019年全球最受瞩目十座博物馆建筑”